“El cine también se lee”

Erase una vez, en un aula de la universidad Miguel Hernández de Elche, tres jóvenes estudiantes de Periodismo escuchaban ensimismadas las mil y una anécdotas que su profesor Antonio Sempere, de la asignatura Crítica de cine, les narraba con tanta pasión y entusiasmo. Con su agradable tono de voz, su eterna sonrisa y su discurso siempre prudente, conseguía clase tras clase, hipnotizarnos y contagiarnos su gusto por el cine y la cultura en general.

En más de una ocasión nos habló de Ocho y medio, una librería situada en Madrid, concretamente en el número 11 de la calle Martín de los Heros, una de las más cinematográficas de la capital. Fueron tantas las veces que la mencionó, y nos habló con tanto gusto y admiración de aquella especie de templo para cinéfilos, que logró picar nuestra curiosidad. ¿Qué tendría aquel lugar que lo hacía tan especial?

 

 

Una de aquellas tres estudiantes de Periodismo lo descubrió hace unos meses. Y es que, aprovechando su estancia por estudios en Madrid, Nieves acudió a Ocho y medio con la intención de grabar un reportaje sobre la librería para publicarlo en su blog de cine, Cartelera española, y entrevistar a su copropietaria, María Silveyro. El resultado fue el siguiente:

 

 

(Podéis leer el post completo dedicado a Ocho y medio en Cartelera española pinchando aquí).

Cuando vimos el vídeo, Gema y una servidora lo tuvimos claro: teníamos que ir a la capital a visitar a Nieves y a conocer in situ Ocho y medio. Y así lo hicimos. El pasado sábado por la tarde nuestro sueño se hizo realidad.

Pasamos cerca de dos horas entre aquellas paredes, diseccionando cada rincón, fotografiando cada detalle… Los libros, carteles de películas, dedicatorias de directores, actrices y actores amigos, y los objetos originales utilizados en algunas películas son los protagonistas de un espacio de “techos altos y con las columnas de fundición típicas del Madrid industrial de principios de siglo”, tal y como se describe en la web.

 

 

Además, pudimos ver cómo había quedado finalmente el mural que el pasado mes de marzo se pintó en el techo de la librería con el fin de homenajear la película Viaje a la luna de Méliès (1902), y cuya evolución habíamos seguido a través del perfil en Facebook de Ocho y medio.

 

 

Quisimos comprárnoslo todo en la tienda de la librería, llamada The shop around de corner por la película del mismo nombre de Ernst Lubitsch.

 

 

Nos adentramos en el Gatopardo, la estancia aledaña a la librería y en la cual se realizan cursos, presentaciones de libros y se expone para la venta todo tipo de literatura.

 

 

Y finalmente disfrutamos de unos riquísimos cappuccinos en el propio café de la librería, Via Margutta, sentadas en una mesa contigua a la que ocupaba la actriz Petra Martínez.

 

 

Fue al salir de Ocho y medio, una vez que ya nos habíamos contagiado de la magia de aquel lugar, cuando descubrimos porqué es tan especial y emblemático: por la perfecta comunión y armonía de cine y literatura que se respira en él. Y es que, tal y como reza el lema que han utilizado para festejar el Día del Libro, “El cine también se lee”.

 

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Hace unos días se celebró el Día Internacional del Libro y el tercer aniversario de este blog, que mucho gusta de la literatura. He aquí mi homenaje tardío a libros, bibliotecas, librerías, libreros y libreras que hacen posible que podamos seguir pasando página cada día.

Chicas, este post os lo dedico a vosotras, por todo lo vivido y por todos los momentos que nos quedan por compartir.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Reconozco que no fue hasta unas horas antes del inicio de la gala de los Oscars cuando descubrí que uno de los nominados a ‘Mejor Cortometraje de Animación’ era The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. No había visto ninguno de los cortos seleccionados para llevarse la estatuilla en esta categoría, pero el larguísimo y evocador nombre de éste fue suficiente para que me decidiera a elegirlo como ganador en una quiniela informal que hicimos entre amigos. Mi mayor sorpresa llegó cuando, al día siguiente, me enteré de que, en efecto, el corto de William Joyce (ilustrador) y Brandon Oldenbur (director) había sido el ganador.

 

 

Ayer mismo me decidí a verlo y decir que me encantó sería quedarme corta. En apenas quince minutos y sin diálogo alguno, tan solo con una agradable musiquita de fondo que se va adaptando a las diferentes situaciones que se van sucediendo, y con unos entrañables personajes, logran ofrecer una historia graciosa, original y emotiva.

 

 

En la propia web del cortometraje se explica que se trata de “una historia sobre personas que dedican sus vidas a los libros y cómo los libros les devuelven ese favor; es una cómica y conmovedora alegoría sobre el poder curativo de las historias”. Así que, ya sabéis, si sois amantes de los libros y también creéis en los beneficios de buena lectura, no podéis dejar de ver esta pequeña obra de arte.¡Os encantará!

Además, según se explica también en la web, se va a publicar el libro en papel de esta bonita historia. ¡Estoy deseando hacerme con él!

 

La Alicia del siglo XXI

La pasada semana, en las clases de la asignatura autodenominada por el profesor como ‘Periodismo cultural’, aunque en realidad se llame ‘Crítica de teatro’, reflexionábamos sobre si eran más o menos lícitas y correctas las reinterpretacions que Calixto Bieito  o Tomaz Pandur hacían de óperas clásicas tales como Madame Butterfly o Hamlet. Cuando una obra (ópera, cuento, novela, película y demás) es reinterpretada se puede modificar su continente, el modo de contar la historia, así como su contenido, la propia historia, el relato en sí. Bieito es muy dado a introducir los desnudos y el sexo en sus adaptaciones; ¿es una forma de atraer a más público o solamente se trata de mostrar sin tapujos elementos que ya aparecen en la propia obra original? Pandur, por su parte, dió el papel de Hamlet a una mujer, Blanca Portillo, tal vez, precisamente, porque en la época en la que empezó a interpretarse la citada obra las mujeres tenían prohibido actuar y eran los mismos hombres los que encarnaban los papeles femeninos.

Este debate sobre la reinterpretación o la adaptación de los clásicos es perfectamente aplicable a la nueva película de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas. Además de haber disfrutado con la cuidadísima y colorida estética de la película, con las interpretaciones de los siempre geniales Johnny Depp y Helena Bonham Carter y con personajes tan graciosos y entrañables como “los gorditos”, me ha encantado encontrarme con la Alicia heroina capaz de derrotar al enorme y peligroso dragón (tarea habitualmente reservada a príncipes azules y a otros osados, condecorados y apuestos caballeros), con la Alicia que no se conforma con casarse con un Lord (de escasa gracia y belleza, dicho sea de paso) aunque eso le suponga una vida llena de lujos y comodidades, y con la Alicia mujer de negocios (y, además, si no recuerdo mal, vestida con pantalones), que emprende una larga travesía hacia China con el fin de descubrir nuevos mercados. La ruptura de continente y contenido llevada a cabo por Burton ha dado lugar a una historia cuya trama está al nivel de lo que, afortunadamente, va ocurriendo en la realidad, que la mujer está cada vez más presente allí donde solo el hombre tenía cabida.

Y a vosotros, ¿qué os parece la Alicia del siglo XXI?

Un paseo con Benedetti

Hace un par de años cursé una asignatura que me encantó: Crítica de cine. Mi profesor, el genial periodista cultural Antonio Sempere , nos descubrió algunos cortometrajes excelentes, pequeñas obras maestras de esas que logran conmover al espectador en sus escasos diez minutos de duración. Es el caso de Paseo, de Arturo Ruiz Serrano, nominado al Goya en 2008 y Premio de Honor en el Festival de Cine Independiente de Elche. Ambientado en la Guerra Civil y con tres actores bastante conocidos, José Sacristán, Paco Tous  y Carlos Santos (Paco y Bobedilla respectivamente en la televisiva Los hombres de Paco), lo mejor, sin duda, son los versos del recientemente fallecido Mario Benedetti, de su increíblemente precioso Corazón coraza, uno de los poemas más bellos que se han escrito jamás, pronunciado con la grave y especial voz de Sacristán. 

P.D.: Por su ferviente insistencia para que actualizara, post dedicado a Manza, uno de mis pocos seguidores confesos, a pesar de que nunca me deja ningún comentario…

“Cuando el Santa Ana se levanta nada está decidido, todo puede pasar…”

“He comprobado que casi todo lo que se ha escrito sobre el amor es cierto. Shakespeare dijo “los viajes terminan con el encuentro de los enamorados”. ¡Oh, qué idea más extraordinaria! Personalmente nunca he experimentado nada ni remotamente parecido a eso pero estoy convencida de que Shakespeare sí. Supongo que pienso en el amor más de lo que debería, me admira constantemente su abrumador poder de alterar y definir nuestras vidas. También fue Shakespeare quien dijo que el amor es ciego. Pues bien, estoy segura de que eso es verdad.

Para algunas personas, de forma inexplicable, el amor se apaga; para otras, el amor sencillamente se va. Si bien es cierto, por supuesto, que el amor también puede encontrarse, aunque sea sólo por una noche. Sin embargo, existe otra clase de amor, el más cruel, aquel que prácticamente mata a sus víctimas; se llama ‘amor no correspondido’ y en ese apartado soy una experta. La mayoría de historias de amor hablan de personas que se enamoran entre sí, pero, ¿qué pasa con los demás?, ¿quién cuenta nuestra historia? La de aquellos que nos enamoramos solos, somos víctimas de una aventura unilateral, somos los malditos de los seres queridos, los seres no queridos, los heridos que se valen por sí mismos, los discapacitados sin plaza de aparcamiento reservada…Sí, estáis viendo a una de estas personas. He amado por voluntad propia a ese hombre durante tres amargos años, sin duda, los peores de mi vida, las peores navidades, los peores cumpleaños, nocheviejas que acaban con lágrimas y valium. Estos años en que he estado enamorada han supuesto los días más nefastos de mi vida y todo porque he sufrido la maldición de enamorarme de un hombre que no puede ni quiere corresponderme. ¡Oh, Dios! Nada más verle se me acelera el corazón, siento un nudo en la garganta, no puedo ni tragar. Los síntomas habituales…”

(The holiday) 

Cuando la vida se convierte en un juego…

Es curioso como, a veces, por casualidades de la vida, das con una película de la que nunca habías oído hablar y tras decidirte a verla una aburrida tarde de domingo, decides que a partir de entonces pasará a engrosar tu lista de películas favoritas. Así, sin más. Lo piensas objetivamente y te dices a tí misma: “Bah, si no ha sido para tanto…”, aunque acto seguido argumentas: “Algo especial tendrá cuando no has dejado de rebuscar más y más información sobre ella en la red:  de dónde surge  la historia que cuenta, en qué otras películas han participado sus protagonistas, qué otras películas ha dirigido su director, si hay otros cibernautas a los que también les ha encantado el film… 

Pues todo esto es lo que me ha pasado a mí con Quiéreme si te atreves (Jeux d’enfants), una película de producción francesa que recuerda en muchos momentos a la mítica Amelie, otras de mis favoritas, sobre todo por la peculiar personalidad de sus personajes, los tipos de planos, movimientos de cámara y la variopinta escenografía elegida por el director.

El hallazgo de esta película también ha significado el descubrimiento de dos grandes actores, Guillaume Canet (del que me enamoré perdidamente ) y Marion Cotillard (que también participó en la magnífica Big Fish y en Largo domingo de noviazgo), pues el feeling que hay entre ambos se traduce en el logro de escenas inolvidables como la de “Bésame…¿capaz? Capaz”. Igual de espléndida es la actuación de los actores que interpretan a los protagonistas cuando son niños, sobre todo en la escena en la que, debajo de una mesa surge una conversación tan graciosa como esta:

 -A ver… ¿capaz o incapaz?

-Bufff…capaz….(El niño se baja los pantalones)

-Vaya…

-¿Cómo que vaya…?

-¿Por eso cobran más los hombres que las mujeres?

-Las buenas herramientas para los buenos obreros. ¡Ahora tú!¡Enséñame tu rajita!

-¡No puedes hacer eso! Yo puse ese reto. ¡No vale copiarme!

-¿Capaz o incapaz?

-Capaz. (Sophie se levanta la falda)

-¿Eso es todo? ¡Pero si no se ve nada!

-Las mujeres somos más listas que los hombres…

A simple vista puede parecer una bonita historia de amor como cualquier otra, pero la relación entre Julian y Sophie, basada en su jeux d’enfants “¿capaz o incapaz?” les llevará a caer en el abismo de un idilio que ellos mismos quieren y evitan, a una independencia casi obligada el uno del otro para evitar hacerse daño jugando, queriéndose. Siempre hay que saber ver el trasfondo de las películas y no quedarse en la mera superfície, aprender las lecciones de vida que llevan encubiertas.

Lo único que le reprocho a la película es el final aunque supongo que para que una verdadera historia de amor llegue a ser considerada como tal debe terminar en tragedia.  

Aquí os dejo el trailer no oficial de la película (no he encontrado el oficial :-S) a ver si os animáis a verla. Si lo hacéis espero vuestras opiniones.

¡Saludos bloguer@s!